时代流转，人居形态悄然更迭，设计的价值坐标随之位移，从视觉的彰显转向对时间、生活与人的真实情感的容纳，共生，便是这重转向背后的内在逻辑。2026年，金腾奖以“共生”为年度命题，不急求既定答案，而是邀设计师回到一线现场，在商业与日常、建筑与土地、材料与时间的交界处，重新辨认设计应处的位置。

    8月29日至30日，金腾奖联合华耐设计基金发起金腾寻设之旅，携手来自山西、山东、北京、天津、重庆、云南等十六位设计师共同走进蓉城。两日行程以年度主题“共生”为叙事线索，依次走访远家·水街、ACE DESIGN、麓月·创艺新川味、鹿野苑石刻艺术博物馆与西村大院，实现了从商业空间、私宅到公共建筑、餐饮空间的交叉研学。

    远家·水街是本次行程中商业空间的第一站，由璞石设计毛继军操刀。项目以“家”为设计原点，拆解原始建筑的大面积封闭，打开墙体引入自然光，原生水杉与植物被完整保留。空间不设显性logo，近万册图书自由拆阅，品牌情绪通过视觉、嗅觉、听觉、触觉等多重感知被调动。毛继军的设计语言克制精准，风、空气、阳光在自然叙事中传递品牌的人文底色。设计师们放下旁观的距离，走进空间，让身体先于判断去感受风、光与植物流动的节奏。置身留白之中，才真正读懂克制的深意——设计退后一步，空间与人、风与光、时间与日常彼此让渡，共生方显。

    远家让人看见商业空间中退后的力量，与ACE DESIGN 谢辉老师的对话则将这份克制带入住宅深处，追问居住与共生的本质。谢辉老师深耕别墅大宅领域二十余年，以“健康住宅体系”的研究与实践确立行业辨识度。对话在参观行进中自然展开，设计师们围绕健康住宅的底层逻辑、需求挖掘、长周期项目与落地管控等维度展开探讨交流。

    谢辉老师为设计师们系统阐释了“健康住宅体系”的核心要义。在她看来，住宅并非展示性的视觉舞台，而是一种可以持续生长的生活容器。这一理念的源头，来自她对自然进化规律与居住者长期行为模式的持续观察。她主张从可进化的自然中提取方法，在克制与取舍之间，回应居住者的情感节奏与生活尺度。

    围绕需求挖掘，谢辉老师提出一个核心判断：业主的真实需求，藏于行为而非语言。她以案例为证，阐明需求依赖观察与转译，而非问卷与陈述。这一观点在同行中引发持续回响：设计师的核心能力，正从“方案输出”转向“行为解读”。

    关于长周期项目，她坦陈3—5年项目保持连贯的关键不在控制，而在预留弹性接口，交付并非终点，私宅设计在空间交付后仍被居住者的真实生活持续校准。落地管控层面，她强调设计师、业主、施工方的配合精度决定项目成色，实施环节偏差多出现在材料交接、工艺理解与临时变更的沟通链路之上。

    谢辉还回溯了从设计师到管理者的转型——最难的并非管理项目，而是管理自己“亲自改每一稿”的惯性。她建议设计师的精力应首先锚定专业本身，表达是专业的延伸，而非替代。

    从住宅的长期主义抽身，麓月以更直接的在地表达，让设计师们触摸到共生的另一种尺度。这处商业餐饮空间从在地文化转译的角度回应了“共生”命题。姚晓冰以“月”为超级符号，融合川西民居意象，异形青砖瓦片铺陈转译川西文化肌理。张大千泼彩山水被解构为立体艺术装置，墙面与地面统一采用艺术涂料，鱼的元素与线条的蜿蜒营造流动感，呼吸灯渐次亮起，露台向外跳出作邀约之姿。讨论焦点集中于在地文化转译的尺度把握。远家与麓月两处体验共同验证：商业空间的竞争力，正从“视觉冲击”转向“体验纵深”。

    从商业空间的退后，到住宅深处的追问，再到在地文化的渗透，共生始终在具体的空间之中被反复辨认。而刘家琨的两件作品，将视线拉向更辽阔的坐标——建筑与土地、时间、城市的彼此依存。鹿野苑与西村大院，一内一外，恰好构成这种依存的一体两面：向内，与土地和时间谦逊对话；向外，与城市和普通人深度交融。

    鹿野苑石刻艺术博物馆是家琨建筑工作室成立后的首件重要作品，也是四川第一家私立博物馆，馆藏石刻艺术品八百余件，以西南丝绸之路佛教石刻为核心脉络，纵贯汉代至明清。

    探访需经一段林间小径，建筑未设显性标识，清水混凝土与页岩砖的组合墙面保留乡间施工的自然肌理。彼时工人尚不通清水混凝土工艺，刘家琨带领当地农民摸索完成，施工时一棵树未伐，建筑以“见缝插针”的姿态嵌入林间。展陈动线先登二层再逐级而下，入口刻意模糊，路径借鉴园林的蜿蜒章法，体块之间的缝隙组织光线，自佛像背后渗入，营造有距离的神秘感。现场讨论围绕“低技策略”的当代价值展开：当高成本、高精度成为行业惯性，鹿野苑的“不精确”反而构成稀缺，设计退为背景，将空间主权交还石刻与时间。

    与鹿野苑的沉静叙事不同，西村大院呈现的是刘家琨对公共容器与日常生长的另一种回应。项目占地约40亩，总建筑面积13.5万㎡，C型半围合、外高内低的布局复刻四川盆地形态。刘家琨直白地称其为“一口沸腾的火锅”：四方的院子和跑道是锅，盛起了中间的操场。

    竹胶板浇筑的清水混凝土保留天然竹纹肌理，不过度修饰。建筑刻意维持“未完成感”，将空间留白交予市民，让建筑随生活一起生长。川西院落“大院套小院、院院相通”的肌理被复刻，形成可触摸的空间经验。

    设计师们的讨论围绕“空”的价值展开：空间的空不是匮乏，而是体验权的归还。关于“未完成是否更高级的完成”，现场观点交锋，有设计师认为未完成感赋予建筑与生活共生的可能，而有的设计师则警惕其被误读为放任，共识落于设计的退让是介入的高级形态。

    两日行程，观点密集，共识清晰。所谓共生，是商业、生活、文化与时间之间可持续的动态平衡。鹿野苑的清水混凝土在二十余年中缓慢包浆，西村大院的跑道在日复一日的使用中长出温度，远家的水杉在四季轮转中完成对花园的着色——设计的力量，在于为使用者与时间腾出位置。金腾寻设之旅不止于一次出行，更是一场思想碰撞与设计本质的再定义。

    这正是金腾寻设之旅的深层价值：不止于一次出行，而是一场思想与思想的碰撞，一次对设计本质的再定义。不同地域、不同背景的设计师在此交汇，碰撞出的不是零散的火花，而是对设计判断力的集体修正。正如金腾奖始终坚守的初心——“我们在寻找，更好的设计，更好的你”。而更好的设计，从来不在封闭的案头，而在行走的现场、对话的缝隙、克制的自觉之中。一程研学满载，对“共生”的思考方才开始。

    华耐设计基金以 "发现未来设计" 为初衷，秉承 "寻找新锐设计力量，助力设计人才成长" 的宗旨，持续赋能设计行业，搭建更广泛、更多资源的新锐设计师成长平台。此次，华耐设计基金携手全国合作设计师踏上游学之旅，走进真实空间、对话前沿设计，让灵感在现场碰撞，让成长在探索中沉淀。

    赋能不止于此。未来，华耐设计基金将继续凝聚资源、拓宽平台，与更多设计师同频共振，共同探索空间美学与生活方式的无限可能。